Cuando Cher lanzó Believe en 1998, nadie imaginaba que ese efecto robótico en su voz cambiaría la música para siempre. Hoy, el autotune es una de las herramientas más usadas y criticadas en la industria. Pero, ¿realmente destruyó la autenticidad de la música o solo la transformó?
De herramienta de corrección a sello artístico
El autotune nació como una forma de corregir pequeñas imperfecciones en las voces, permitiendo que los artistas sonaran más afinados sin necesidad de repetir tomas. Sin embargo, artistas como T-Pain lo llevaron al extremo, usándolo como un efecto para darle un sonido único a su música. Esto abrió la puerta a un sinfín de experimentos en géneros como el pop, el reguetón y el trap.
El debate: ¿falso talento o evolución musical?
Para algunos, el autotune es una trampa que permite a artistas sin talento sonar bien, eliminando la importancia de la técnica vocal. Críticos han señalado que la música ha perdido autenticidad, convirtiéndose en un producto artificial. Sin embargo, defensores argumentan que es simplemente una herramienta, como la distorsión en una guitarra eléctrica, y que su uso creativo ha dado lugar a nuevas formas de expresión.
¿Es realmente el culpable?
Aunque el autotune ha cambiado la música, no es el único responsable de la transformación de la industria. La producción digital, los cambios en el consumo musical y la viralidad en redes sociales han tenido un impacto igual o mayor. Hoy en día, incluso grandes vocalistas como Beyoncé o Lady Gaga lo usan sutilmente en sus grabaciones, demostrando que no es cuestión de talento, sino de estilo.